是的, 其實我們完全是因為可愛鮮艷的點點而去,

而這也是草間奶奶風彌全球的特色, 自從在Lavie上得知草間彌生要到台灣展覽,

便暗自決定要去一睹風采,心裡是佩服這位85歲的草間奶奶,

長年患有精神疾病, 從小便苦於神覺性神經疾病所引起的幻覺,

1960與1970在歐美創造了無數圓點的草間時代,

後因精神問題而進精神療養院, 直到1993年,

她代表日本參加威尼斯雙年展, 才又重新讓世人看到草間魅力,

即使全球皆為草間彌生的圓點瘋狂, 這位享譽國際的藝術家,仍努力與寂病對抗,

圓點是草間彌生所為世人的深刻印象, 老實說, 對藝術不懂的自己,

並不能完全明白其作品理念, 但卻喜愛其與疾病對抗的創作堅持,

在展品<曼哈頓自殺慣犯之歌>, 我看到了一位堅持創作的精神病藝術家,

而一旦走進特展, 便完全進入以圓點為標記, 以網為符線的草間世界,

因為媽媽實在太想看草間奶奶的展, 於是同大爺也跟著一起出發前往台中,

高鐵成為一日旅行的最大幫手, 中午出發傍晚回來,

即使自己帶孩子出門, 也不算負擔太重,

對小傢伙而言, 坐高鐵所帶來的期待感, 就和草間彌生所給媽媽的興奮心是相同的,

親子遊偶爾安排特別的高鐵之旅, 再加上台鐵便當,

小小的孩子, 和媽媽一起吃著便當, 好開心了,

烈日當下, 在國美館門口, 便有桃紅為底的黑點點在迎接朝聖者們,

自然也是必拍的景點之一, 相機快門沒手軟的一張張留下觀光客旅遊照,

看起來鮮艷可愛的圓點,其實是草間彌生精神疾病下的創作,

10歲時就患上神經性視覺障礙, 使她看到的世界像隔著一層圓點狀的網,

再加上成長過程中父母所帶給她的壓迫性,

透過重覆不停的畫下圓點, 把草間內心的幻覺與恐懼表現出來,

最後圓點佈滿了整個世界, 藝術家也找回她的安全感,

而對我們來說, 所看到的就是點點世界, 然後心裡不停激盪著卡哇伊,

草間彌生自1965年開始在裝置作品中使用鏡子,透過影象折射, 

創造出空間的無限延伸, 在空間裡, 會感到不斷的自我消融的過程,

在鏡屋中, 有著無限點點的空間, 似乎我們也進入了草間奶奶的世界,

雖說以偏執出發的重覆圓點, 但在觀看者如我, 卻相當欣喜, 能進入這完全的圓點世界,

而對同大爺來說, 管什麼圓點, 管什麼藝術, 

小傢伙只管那紅色大球, 一個個吊掛著, 笑的好開心,

但實在得忍住不去玩球, 媽媽只能在一邊不斷提醒,

也許有人會好奇, 帶3歲的小小孩怎麼一起看草間彌生展呢?

自然不會照本宣科的說草間奶奶的創作過程, 而事實上關於藝術理念這件事,

媽媽也只是離門邊很遠的欣賞者, 於是我說了個愛麗絲夢遊仙境的故事,

這也是最近親子共讀的重點書單之一,

愛麗絲啊, 他看到了一隻奇怪的兔子, 便跟了過去,

還跟著兔子一起跳進兔子洞裡, 接下來會發生什麼事呢?

一路上, 跟著展覽, 自己和同大爺再說了一遍愛麗絲的故事,

有看懷錶的兔子, 有笑容不會消失的柴郡貓,

偏佈圓點的裝置房間,

成了愛麗絲和三月兔下午茶的地方,

不知該佩服自己的聯想功力, 還是謝謝小傢伙的聽故事耐心,

總之, 一路上的展覽就在愛麗絲的故事裡度過,

有趣的是, 這樣的詮釋是靈機一動, 也是當時展覽所給予自己的感覺,

事後查詢資料才發現, 草間彌生曾說過: 我, 草間彌生, 是現代版的愛麗絲,

更在2015年由麥田文化出版<草間彌生X愛麗絲夢遊仙境>,

草間彌生的仙境, 或稱奇幻世界, 在無邊際的空間中,

以展區裡的無限鏡屋最具代表性, 圓點在鏡面的折射中, 成了爆炸性的粒子圓點,

像在宇宙飄浮著, 那是讓人忘不了的藝術空間體驗,

裝置藝術讓你不只觀看, 還能進入藝術家所想表達的空間世界,

雖感受隨觀看者本身而有不同, 但相信都會是特別的一次草間體驗,

即使只是留下照片紀念, 也很值得,

如果好奇草間彌生所看出的世界有什麼不同,

或許可以從小圓鏡中看出, 不斷接連到迷亂的圓點, 就是她的世界,

藝術創作的強大力量, 很多時候可以克服本身的疾病苦難,

向85歲的草間奶奶致敬, 謝謝你帶來如此令人驚艷的點點時代,

帶小小孩一起看展,或許跟著展覽和孩子說愛麗絲夢遊仙境的故事,

因為….我, 草間彌生, 是現代版的愛麗絲!!

小提醒: 展覽內有些區域不能拍照, 記得在拍照前先詢問工作人員!

愛小宜甜蜜小窩